Expo centenaire Décines

Le monogramme de Robert Darnas, en signature de la plupart de ses œuvres, orne cet album de photos.

A la naissance des triplés, enfants du sculpteur

– « Symbole de la Maison – du Foyer – de la Famille… Composé d’éléments différents mais complémentaires et harmonieux. A chacun la libre évocation que peut lui suggérer cet ouvrage. Mais personnellement, j’aime en transposer l’idée de l’artiste en voyant dans ces éléments – aux masses diverses et aux formes variées – les différents quartiers de notre commune avec leurs profils propres, s’harmoniser esthétiquement les uns dans les autres, pour former une communauté cohérente » (Georges Perret, Maire de Tassin la ½ Lune, Bulletin Municipal 1980) – Le Dolmen a été acquis par la Municipalité de Tassin et placé au Jardin des Beaux Ombrages

Les abstraits en bois ont un point commun : « la beauté tactile ». Tous ont des faces bombées, presque lisses, où les coups de gouge « émoustillent » les doigts. Darnas détestait le bois poli, même en ébénisterie

Tassin, à l’entrée de la maison du sculpteur

L’Oratoire de l’Eglise de Tassin
– Grand bas-relief en dalles de verre exécuté pour séparer l’oratoire (petite chapelle au fond de l’église) tout en laissant la vue sur le tabernacle de l’église

Sculpture réalisée en taille directe

– « Symbole de la Victoire » – Sculpture d’expression monumentale en bois de macassar du Gabon. Sortant d’une base sphérique représentant le monde, deux palmes rappellent la forme des mains dont l’une un peu plus grande, symbolise la victoire de la meilleure équipe. Les cristaux d’or entre ces mains symbolisent les mérites des compétiteurs. De l’ensemble, se dégage un sentiment de droiture et de noblesse correspondant aux qualités du sportif (Le Progrès 21/09/1974)

Dans cette sculpture, Robert Darnas choisit – selon le titre indiqué – un réseau de formes en X de hauteur presque identique. Les couleurs bleues et orangées en font vibrer la composition (Le Tout Lyon 12/02/1973)

Une très grande souplesse dans Ecliptique où des sortes de fers à cheval gris, roses, bleus, sont équilibrés avec beaucoup de légèreté. Ce qui étonne dans Darnas, c’est la volonté de donner de la légèreté à ses œuvres afin de les empêcher de toucher le sol, si ce n’est le point d’appui nécessaire. (Le Progrès 12/02/1973)

Darnas nous convie à déchiffrer le langage des formes. De la verticale calme ou solide au creux secrets et doux, tout l’alphabet des lignes et des volumes traduit ses sentiments (Dernière Heure 15/09/1963)

« Placé à l’angle Sud-est de l’école,le motif sculpté est en opposition à la rigueur horizontale que nécessitait la fonctionnalité d’un tel bâtiment. La flèche dirigée vers le ciel s’incorpore parfaitement à l’ensemble (Le Progrès 18/12/1969)

Sculpture composée de deux blocs. Darnas travaillait fréquemment sur un thème musical et là… il fut emporté par Edith Piaf : tels les deux amants séparés par la Foule.

– « Symbole des Arts » Cette sculpture en ciment modelé est composée d’une spirale infinie posée sur trois lignes s’étirant vers le haut. Ces dernières, s’interférant dans un ensemble harmonieux, représentent : la littérature, la musique, les arts plastiques. – Sculpture offerte à l’Atrium de Tassin

Le Sacrifice de l’Homme ne peut devenir abstrait. L’acte est trop réel, trop dur pour être perçu au travers d’un symbole. C’est pourquoi Darnas n’a fait que très peu de croix nues.

… des épaves, des carcasses de navire ont surgi… Quelque chose de vivant dépassant l’humain continue à s’agiter. La Cathédrale Engloutie de Robert Darnas communique cette impression : ses quatre verticales, ses arabesques tournantes s’enroulant de l’une à l’autre, les masses, les vides, font également penser à une grotte d’où monte la voix du silence. (Le Papetier – octobre 1963)

Un tronc de tilleul dont l’intérieur était abimé. Evidé, nettoyé, l’épaisseur du bois (restant sain) a permis une composition harmonieuse à l’intérieur duquel sont permis tous les rêves, toutes les cachettes. Darnas l’appela « Résurrection ». Le sommet de cet arbre creux a donné naissance à « La Ronde des Hommes »

– Pour l’artiste, cette sculpture a fixé les traits de ses deux épouses : Anne-Marie (décédée pendant la guerre) et Magdeleine. – La première épreuve en terre cuite a servi à l’exécution de « Papillon Fleur » en marbre et a été reproduite en plusieurs exemplaires. – Aucune explication n’a été donnée sur le titre mais il semble évoquer la fraîcheur, la jeunesse et l’Amour que Darnas a porté à ses deux épouses.

Enfant, Darnas était très impressionné et apeuré par la voûte céleste. Il se sentait impuissant, petit, misérable et a voulu l’exprimer

– « L’important n’est pas la ressemblance exacte, la photographie dans une attitude figée. La sculpture est un volume intériorisé. Le sculpteur ne doit pas copier un être vivant mais donner la vie à un objet ». (Robert Darnas)
– L’apprentissage de Darnas dans l’ébénisterie l’a conduit à choisir le bois pour ses premières œuvres : noyer, chêne, tilleul… Toutes ces pièces sont en forme de médaillon

Autour du motif central, plusieurs scènes de l’Évangile : à gauche l’Annonciation, la Nativité. A droite, le personnage semble être Saint Claude le Thaumaturge.

Jésus est condamné à mort